domingo, 27 de noviembre de 2011

Arte Terapia: Arte Terapia: Arte para Niños

Los individuos viven en su desarrollo momentos especiales, de cambios.
La infancia es un momento irrepetible en que se instalan preguntas frente al mundo. Algunas de estas inquietudes son análogas a la historia del pensamiento y el arte que han sido abordados como temas inspiradores.
El arte es un espacio que permite validar nuestras interrogantes, que se inician en la infancia con el asombro .Este es un espacio para   explorar la sensibilidad, las inquietudes  y creatividad de cada niño.

Este taller nos invita desarrollar la capacidad innata de transfigurar la realidad.  Explorar distintos caminos para  resolver  inquietudes e incertidumbres con la expresión de la capacidad creativa



El arte como recurso de fortalecimiento de las capacidades creativas y emocionales.


Módulos  de exploración, experimentación  y estimulo de procesos creativos. Adecuado al ritmo de cada niño .Los modulos  integran las distintas búsquedas del arte como un espacio de creación plástica  con el propósito de estimular la exploración y la inventiva personal en los niños.(se adjunta programna )


Mas Informaciones e inscripciones: Susana.perezhidalgo@gmail.com
Fonos : 02 -4747391 / 62168642 Solicita Programa taller





Arte Terapia: Arte para Niños. El arte como recurso de fortalecimiento de capacidades y habilidades emocionales.



Arte Terapia: Arte para Niños: Arte para Niños Taller arte /terapia /emociones positivas / trabajo en equipo /autoestima

Arte para Niños

Arte para Niños

 



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Este taller incorpora módulos  de exploración, experiemnetacion y estimulo de procesos creativos. Adecuado al ritmo de cada niño .Los modulos  integran las distintas búsquedas del arte como un espacio de creación plástica  con el propósito de estimular la exploración y la inventiva personal en los niños.



Mas Informaciones e inscripciones: Susana.perezhidalgo@gmail.com
Fonos : 02 -4747391 / 06-2168642

 http://arteterapiaycreacion.blogspot.com/2010/12/taller-de-enero-sabados-de-1100-1330.html

lunes, 17 de octubre de 2011

Orïgenes del Arte y Terapia




El arte y la terapia se han  mezclado con el arte desde tiempos inmemorables.
Los primeros hombres al dejar sus huellas en cavernas como Altamira, Lascaux. Y en otros  múltiples jeroglíficos y petroglifos, los cuales no han sido  del todo aún comprendidos, se han movido por un  propósito común que es la  expresión por medio de la representación simbólica de esas imágenes  y el efecto sanador al plasmarlas.
En la actualidad sobreviven tradiciones en que expresarse plásticamente, por medio de la música, la pintura y lo que involucra el arte el tiene un sentido profundo y valioso. Eso podemos verlos en culturas como la de los   indios navajo y sus pinturas en la arena que son una  forma de traer lo trascendente o los mándalas tibetanos, elaborados con actitud rigurosa y  adquieren un sentido en el contexto de una vison profundamente espiritual.
En la actualidad artistas han usado su obra como una forma de elaborar procesos  personales, Lidia Polo, ser refiere al caso de Frida Kalho, entre otros .(Polo, 2004.Pág. 314)
La practica del arte es una posibilidad de expresión que permite  simbolizar y  vivencias .Al respecto Tessa Dalley (1987) menciona como  el arte constituye un ámbito de expresión personal y las ideas creativas.(Dalley , 1987). Este espacio de expresión que posibilita el arte, nos abre a un encuentro donde el valor no solo esta en el resultado si no también  en acto o proceso de hacer arte:
Como señala klien. La experiencia artística y creativa es gratificante en sí, lo que lleva a la persona a motivarse (Klein, 1997, 2006). Podemos observar en numerosos talleres donde se hace arte como las personas se relajan y disfrutan en el momento que pintan, practican música, o danza o cualquier forma de arte . Dalley dice que el hacer arte conlleva un aspecto terapéutico implícito,(Dalley , 1987).
Para Kramer (2000) y Ulman y Dachinger (1975) el arte es una experiencia gratificante, que se relaciona con la posibilidad de expresar deseos y fantasías, de construir un mundo simbólico en que cada parte refleja al creador con su gratificación narcisista. (Kramer  & Dachinger, 2000 y 1975).
De este modo numerosos investigadores del ámbito de la psicología y el arte, han reconocido y promovido el uso terapéuticos de la actividad plástica y artística.
Martinez señala como  la actividad artística puede ayudar a personas necesitadas de ayuda psicológica y psiquiátrica (Martínez, 2006; Polo, 2000) y Marinovic plantea que la experiencia del arte tiene la particularidad de permitir integrar diversas funciones en un todo con sentido.
Araya, Correa y Sánchez, menciona en un resumen de los  aportes de la practica del arte como la posibilidad de expresar diversas experiencias Simbólicas, la   Proyección: del mundo interno y experiencia de vida en lo que se  crea. El  hacer arte haga posible liberar emociones intensas y funcione como   Catarsis. La posibilidad de integrar en el proceso creativo las polaridades del creador, asiendo así  un puente entre el  mundo interno y externo: El creador puede mirarse y descubrirse en el análisis de su obra, la que le permite establecer relaciones y el hecho  que con la expresión plástica se promueva  un comportamiento sano que estimule la expresión de sentimientos, la disminución de las defensas rígidas y la  integración, (ARAYA C., CORREA V., SÁNCHEZ S, 1990.pp. 131-137).
En la actualidad existe un reconocimiento a los efectos positivos del arte en el ser  humano y como esta permite expresar.
Tessa Dalley apuntala, “La actividad pictórica… ha simbolizado los aspectos personales y culturales del desarrollo. El arte refleja y predice al mismo tiempo las tendencias internas de la sociedad y ha constituido tradicionalmente un ámbito para la expresión personal y las ideas creativas”.( Dalley, 1987)

Arte como terapia
En el siglo XX surge el Arte –terapia como una forma de usar los recursos involucrados en los procesos creativos que se activan en la practica del arte .El surgimiento de esta disciplina no tiene un orine único .Al respecto Rubin señala  

“El arte terapia... puesto que era una idea cuyo tiempo había llegado, incluso sus reconocidas “madres” no le dieron a luz del todo por sí solas. No sólo  tiene muchas raíces genéticas, sino que el arte terapia es una hija de múltiples padres, todos ellos con alegaciones “legítimas”. De hecho, cuando el arte terapia se dio a conocer, se vio que muchos individuos en  lugares distintos aparentemente habían dado a luz a ideas similares más o menos al mismo tiempo, a menudo sin conocerse mutuamente.”
(Rubin, 1999; 101)

Adrian Hill (Reino Unido) es quien introduce l término “arte terapia” en 1942,. Descubre el  valor terapéutico del arte cuando convalecía de tuberculosis en un sanatorio y compartiendo esta experiencia con otros pacientes.

Al unir estas dos áreas, en una disciplina y trabajar desde el arte como terapia, se transforma
la utilización del trabajo creativo hacia una búsqueda ligada a utilizar los medios plásticos en
beneficio de la persona. “Proponiendo una metodología para un recorrido del ser, desde lo
simbólico hacia un por-venir imprevisible, buscando dirigirlo hacia un ser mejor” (Jean – Pierre
Klein, 2006).
López Martínez distingue 3 periodos, siguiendo un orden cronológico, en  la  formación de la disciplina, los cuales son el periodo inicial, de expansión y de consolidación. La primera etapa es entre la década de los 30 a los 60, en la cual va adquiriendo autonomía y se desliga de la educación artística y de la terapia ocupacional. Se realizan primeras publicaciones, exposiciones en congreso, estudios e investigaciones sobre el tema. Luego en los años setenta, con la influencia de nuevas corrientes de psicología en Estados Unidos, la antipsiquiatria en Inglaterra y el valor de las terapias grupales y el aporte del surgimiento del enfoque Cognitivita en psicología que muestra los efectos positivos del arte en el manejo emocional  creatividad y motivación, junto a los cuestionamientos que surgen del ámbito mismo del arte, transforma su identidad, permiten expandir esta disciplina. (López Martínez, 2009, Pág. 61-62),
Surgen este momento las primeras asociaciones de Arte Terapia, como la creación de la British Association of Art Therapist (BAAT) en 1964, en Inglaterra y AATA (1969) en Estados Unidos. El tercer momento que menciona López Martinez es entre los ochenta y noventa, en estados Unidos los terapeutas se afianzan creando una federación que les da asociatividad .En  Inglaterra en ese periodo el ministerio de salud y de seguridad reconocen el estatus profesional al arte terapia .(López Martínez, 2009 , Pág. 63)








POLO DOWMAT, L. Tres aproximaciones a la arteterapia. Arte, Individuo y
Sociedad, 2000, 12, 311-319.
DALLEY, T. El arte como terapia. Barcelona: , España. Editorial Herder, 1992. pp. 13-35
RUBIN, J.A. Introduction to Art Therapy. Londres: Roultledge, 2009.
KLEIN, J. P. L´art-thérapie.París: Presses Universitaires de France. Paris, 1997.
KLEIN, J.P. Arteterapia: una introducción. Barcelona: Octaedro, 2006
ULMAN Y DACHINGER. Art Therapy. New York: Schoken, 1975
KRAMER, E. Terapia a través del arte en una comunidad infantil. Buenos Aires,
Kapelusz, 1982 (1ª ed. USA 1958).
MARINOVIC M. Las Funciones Psicológicas de las Artes, edit. Letras de Deusto, 1994.pp. s.p.
ARAYA C., CORREA V., SÁNCHEZ S. La expresión plástica, potencialidades y aplicaciones como herramienta psicoterapéutica, memoria para optar al título de Psicólogo, Santiago, Chile. Pontificia Universidad Católica de Chile.
1990.pp.127.
COVARRUBIAS OPPLIGER, T.E. Arte terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal. Tesis Doctoral Universidad de Chile, Facultad de Artes, Escuela de Post Grado Santiago de Chile. 2006. Publicada on line enww.cybertesis.cl/tesis/uchile/2006/covarrubias_t/sources/covarrubias_t.p df.
MARINOVIC, M. Las funciones psicológicas de las artes. Letras de Deusto, 1994,24 (62), 199-208.
MARTÍNEZ DÍEZ, N. La formación del y de la arteterapeuta en España y Europa. En Domínguez Toscano, P. (coord.) Arteterapia: Nuevos caminos para la mejorapersonal y social. Sevilla: Junta de Andalucía y Fondo Social Europeo, 2006.
ARAYA C., CORREA V., SÁNCHEZ S. La expresión plástica: potencialidades y aplicaciones como herramienta psicoterapéutica. Memoria para optar al título de Psicólogo, Santiago, Chile. Pontificia Universidad Católica de Chile.1990.pp. 131-137
RUBIN, J.A. Introduction to Art Therapy. Londres: Roultledge, 2009
LOPEZ MARTÍNEZ, D. La intervención Arteterapeuticay su Metodología en el contexto Profesional Español. Tesis Doctoral. Departamento de Expresión Plástica, Música Y Dinámica. Universidad de Murcia, 2009. Publicada on line.http://digitum.um.es/jspui/bitstream/10201/10387/1/LopezMartinez.pdf

“Todo aquel que ahonde en los tesoros escondidos de su arte, es un envidiable colaborador en la construcción de la pirámide espiritual que un dia llegara hasta el cielo “ kandinsky

domingo, 16 de octubre de 2011

Arte Terapia: arte terapia ..o arte como terapia

Arte Terapia: arte terapia ..o arte como terapia: Intentar definir el arte, nos introduce en la comprensión hermenéutica de quien lo produce, su creador. La naturaleza humana de espacios ...

arte terapia ..o arte como terapia


Intentar definir el arte, nos introduce en la comprensión hermenéutica de quien lo produce, su creador. La naturaleza humana de espacios escondidos y visibles en una dinámica de transformación constante hace presencia en el arte y el sentido creador ha dejado huellas
 Las culturas de todo el planeta y de cualquier época, se han manifestado generando espacios de reunión, expresión y simbolización de vivencias, experiencias, inquietudes e incertidumbres.
El arte, lo sagrado y la tierra en muchas culturas participan de una misma cuestión. Como en los ‘diné’, (navajos), en  sus pinturas de arena, permiten traer lo trascendente al pueblo, es un acto de espiritual.
El sentido terapéutico en el arte esta presente, el artista es la naturaleza creadora que nos constituye  y nos  permite  traer conciencia ,  magicar y reconstruirnos como histografia y geografía  , en el la naturaleza y la belleza de la vida que se manifiesta al vivir..
“El arte terapia... puesto que era una idea cuyo tiempo había llegado, incluso sus reconocidas “madres” no le dieron a luz del todo por sí solas. No sólo  tiene muchas raíces genéticas, sino que el arte terapia es una hija de múltiples padres, todos ellos con alegaciones “legítimas”. De hecho, cuando el arte terapia se dio a conocer, se vio que muchos individuos en  lugares distintos aparentemente habían dado a luz a ideas similares más o menos al mismo tiempo, a menudo sin conocerse mutuamente.”
(Rubin , 1999; 101)


domingo, 9 de octubre de 2011

es el amor de los unos a los otros innato entre los hombres y restaurador de la antigua naturaleza,

“Desde hace tanto tiempo, pues, es el amor de los unos a los otros innato entre los hombres y restaurador de la antigua naturaleza, que intenta hacer uno solo de dos y sanar la naturaleza humana. Por tanto cada uno de nosotros es un símbolo de hombre, al haber quedado seccionado en dos de uno solo, como los lenguados. Por esta razón, precisamente cada uno está buscando su propio símbolo“Platon 


La tendencia de la vida es la vida misma y en la búsqueda de  muerte, se busca  evitar el dolor para  no sufrir.  Que toda vivencia de displacer se anule y e extienda  nuestra existencia a una situación de prolongación sin apremios.
Los seres humanos somos accidentes en la existencia vital y nuestro organismo se sostiene en un impulso de vida desde los momentos de la concepción cuyas señales de riesgo están dadas por el dolor.
El dolor emocional es un  dolor extraño, a veces sin causas concretas, pero inquieta nuestra psiquis  y organiza nuestros impulsos en vías del alivio.
Nuestro actuar se orienta por un impulso y, el arte como producto de la actividad creadora busca también ser un espacio de alivio de la angustia.
El arte nos invita a interrogarnos sobre aspectos humanos no visibles de inmediato y el  psicoanálisis como  teoría de la mente,  una técnica de cura y un método de investigación que nos introduce en las profundidades de estas preguntas  que finalmente nos interrogan sobre el hombre. Es así como los vínculos entre el arte y el psicoanálisis  no son extraños:
El arte y psicoanálisis establecen vínculos de relación generando ambos una  la experiencia estética de vivencia integradora. Se dice que el psicoanálisis nos guía al camino de la curación, al lugar de la  falta, la castración y el contacto con la carencia, la diferencia, la ausencia, la angustia de lo que nos se tuvo, no se tiene,  no se tendrá. Pro sobre todo es sublimar, desde  una dimensión infinita y creadora de posibilidades desde la conciencia humana. desde aquí hay un nuevo espacio de trascendencia y crecimiento , por medio de procesos inconscientes .
“La creación artística se liga también con otro rasgo fundamental del ser humano: saberse mortal, poseer la certeza de la muerte como lo único seguro en su vida y anticiparse de esta manera al momento de su acaecimiento. Este saber  es la razón de una necesidad de permanecer más allá de los límites físicos de la existencia, de dejar huella transcendiendo el relativamente breve paso por la vida”.  (Gerber, 2001)
Somos seres simbólicos constituidos en una subjetividad,  cuyo alivio ante una realidad desafiante  es la posibilidad de   resignificar y dar   paso al reencuentro con el objeto perdido del deseo.
Somos  lo que somos, en el aquí y ahora y lo que no somos, aceptando o enunciando en la  añoranza de lo que queríamos ser y  en la posibilidad de una nueva constitución como sujeto en la cultura en el proceso de relación. Desde aquí el arte, como creación, metáfora y sublimación se manifiesta y se pone e en evidencia. La creación es un encuentro, con aquellos momentos que se conectan en el ahora, en ocasiones entendidos como perdidas, de dolor,  frustración, de lo que no fue  y logran ese paso de transformación a la belleza, que los hace arte en el  simple fenómeno de existir.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Arquetipos :



“la cobertura psíquica emerge a representación ..Estas contienen el afecto , la emoción de las vivencias des tiempos remotos y son la base de los mitos ..estos mitos arman sueños y podemos aspirar a conocernos en una historiedad de pasado y también sin tiempo .
Somos productores de experiencias, vivir es construir y construir es congregar energía psíquica en propósitos “.

lunes, 5 de septiembre de 2011

“El Delirio y Los Sueños En La “Gradiva” de Jensen”.

En 1903 Wilhem Jensen  publicó su novela “La Gradiva”, En 1907, Freud publicó “El Delirio y Los Sueños En La “Gradiva” de Jensen”

Freud sostenía que el creador necesitaba información acerca de la influencia del erotismo, o de la represión en las personas.  Freud compara el trabajo psicoanalítico con la creación de los poetas.

 “Lo que sucede es que, tanto él como nosotros, hemos laborado con un mismo material, aunque empleando métodos diferentes, y la coincidencia de resultados es prueba de que los dos hemos trabajado con acierto. Nuestro procedimiento consiste en la observación de los procesos  psíquicos anormales de los demás, con objeto de adivinar y exponer las reglas a que aquellos obedecen. El poeta procede de manera distinta: dirige su atención a lo inconsciente de su propio psiquismo, espía las posibilidades de desarrollo de tales elementos y les permite llegar a la expresión estética en lugar de reprimirlos por medio de la critica consciente. De este modo descubre en sí mismo lo que nosotros aprendemos en otros, esto es, las leyes a que la actividad de lo inconsciente tiene que obedecer; pero no necesita exponer estas leyes, ni siquiera darse cuenta perfecta de ellas, sino que por el efecto de la tolerancia de su pensamiento pasan las mismas a formar parte de su creación estética”[1](Freud, 1907).

En el  análisis de la Gradiva a través  de la historia de un joven arqueólogo, Norbert Hanold que descubre  en un museo de Roma una figura en bajo relieve la que le despierta un gran interés constituye para  Freud  el hecho psicológico fundamental” ya que esta figura no parecía:  “desde el punto de vista científico de su disciplina justificara una especial atención»./ «No conseguía explicarse lo que en él le había interesado; sólo sabía que desde el primer momento se había sentido dominado por una intensa atracción que el tiempo no lograba debilitar».
Al tiempo después el protagonista es transportado en sueños a la antigua Pompeya, y reviviendo el año 79 en que se produjo la erupción del Vesubio, el soñante entonces visualiza Gradiva. Al despertar entra en un delirio que lo moviliza a Pompeya donde conoce a Zoe Bertgang, la que tiene un extraordinario parecido con la Gravida arqueológica. La obra de Jensen Para Freud “constituye un estudio psiquiátrico en el que se nos muestra hasta qué punto puede llegar nuestra comprensión de la vida psíquica, y al mismo tiempo, una especie de historial clínico que parece destinado a la demostración de determinadas teorías fundamentales de la psicología médica.”. Aunque para Freud la obra poética no puede reducirse solo a una mirada desde lo patológico, como lo explica en este mismo texto, son los mismos poetas los que dejan esta puerta abierta en sus descripciones sobre la vida psíquica de sus personajes. Para Freud  las obras pueden tener un alto valor estético y literario y además permitir el estudio psicoanalítico.
En el texto escrito por Freud explica el delirio de Hanold explica freud es un estado  patológico que tiene síntomas anímicos y no afecta de inmediato el soma y se caracteriza por el hecho de que en él adquieren las «fantasías» el supremo dominio, afectando sus actos. Hace analogías con una amiga de la infancia del protagonista , que queda en su memoria emocional conectándose estos recuerdos con el bajo relieve de pompeya, generando una especie de fetichismo en Hanold quien a tenido un prolongado “apartamiento “ de las mujeres  generando en este una predisposición a la perturbación anímica.
Cuando. Norbert Hanold, contempla  la figura del bajo relieve le moviliza afectos relacionados con recuerdos reprimidos de su relación con Zoe, tales afectos  permanecen en el inconsciente del protagonista. La figura en relieve despierta en Hanold un dormido erotismo que entra en conflicto con la fuerza represora que dirige el psiquismo de este, surgiendo el delirio externamente.
Freud analiza los sueños del protagonista, entendiendo que son deseos presentados como realizados que en la Gradiva da se establecen por «restos diurnos», es decir en palabras de freud
“pensamientos que la actividad psíquica despierta ha dejado flotantes y sin una determinada solución en el día anterior al sueño.”

El sueño de Norbert Hans se produce por el deseo de la arqueología, como búsqueda de orígenes en pompeya, ,  un deseo erótico postergado y  oculto tras su actividad arqueológica. Este e texto da cuenta de como los restos diurnos impulsan la a  realidad inconsciente de emerger por medio del sueño. Mostrando la determinación del inconsciente en todo sentido y como los deseos emergen desde de múltiples formas.

lhttp://suenhos-integracinyanalisis-arte.blogspot.com/2010/09/el-delirio-y-los-suenos-en-la-gradiva.html
[1] 12. Freud S  El Delirio y Los Sueños en la “Gradiva” de W.Jensen  p. 195. En Psicoanálisis Del Arte. Alianza Editorial. Madrid, 1979.

viernes, 19 de agosto de 2011

El Arte en la terapia .

.
... como espacio generativo en movimiento, de pensamiento,  conocimiento y  de simbolización de energía emocional .
Es ...el camino a la fantasía , el eslabón perdido de la consciencia . Un ejercicio interno e intermediario de   de ampliación de nuestra conciencia.
Usamos distintos lenguajes que activan la corporalidad .. (Imágenes , verbos , , escritura, movimiento  y música…).
Aquí...podemos  expresar, lo que esta presente y lo que esta ausente...
lo que afecta este mundo constituido de lo interno y de espacios sin diferenciación , lo que  afecta  y nos convoca ...
Espacios entremedio , nuevas realidades  y nuevas formas de habitarnos
La simbolización como actividad constitutiva de significados

 

¿Que es Arte Terapia?


Los seres humanos necesitamos de  satisfacción, para otorgar calidad a nuestra vida. Esta  es resultado de una configuración de elementos que nos rodean, y que se podría resumir en la  posibilidad de desarrollar un proyecto de vida que oriente los  deseos, inquietudes y  opciones personales de una forma integrado. Pero como la vida nos invade con situaciones apremiantes,  que en ocasiones nos sentimos inmovilizados en nuestro desarrollo personal y postergamos lo fundamental.
Iniciar un proceso terapéutico es resolver conflictos que bloquean nuestra energía de crecimiento, es reorientar la energía propia, reorganizar recursos, asumiendo la circunstancia. El arte como herramienta es una posibilidad de retomar las funciones expresivas naturales como la capacidad de gozar. Para así reincorporar los formatos autorreguladores de los impulsos que generan el deseo.
¿Que es Arte Terapia?
Es el uso de los recursos creativos, expresivos y estéticos. La capacidad natural de todo ser humano de hacer arte es incorporado en el contexto terapéutico y orientado a la resolución de conflictos , el auto conocimiento , la disminución de síntomas , el manejo de las capacidades emocionales y la regulación del ritmo interno .

Posibilidades terapéuticas del Arte

Hablamos de  arte terapia  a la práctica del arte con fines terapéuticos. Esta práctica incorpora el  uso de elementos plásticos-artísticos,  musicales, de movimiento u otros que facilitan la creación y expresión emocional como pueden ser algunas  técnicas experimentales.
 El arte tiene un a función en el ser humano, siendo ese  espacio intermedio entre el mundo interno y la realidad compartida , desde esta realidad intersubjetiva establece una dimensión que por un lado se constituye en cultura y por otro hace posible  un lugar de  expresión de emociones, inquietudes, deseos .
El arte como herramienta en el contexto de la psicología es un medio de transformación, desbloqueo y cambio, de patrones, síntomas y  nudos traumáticos. Es una forma de sublimación y elaboración por medio de procesos creativos.

El uso del arte como terapia esta siendo muy difundido en la actualidad en ámbitos muy diversos cuyo aspecto común es el trabajo y desarrollo interno de las personas de las personas, como medio de plenitud y satisfacción. En el ser humano fortalece los canales de sublimación de la realidad, haciendo esta experiencia una forma de enriquecimiento y crecimiento.
En la actualidad ya hay diversos estudios y experiencias de distinto ámbito que han podido constatar las   potencialidades del arte, como recurso y ayuda en la facilitación de los procesos personales y grupales..

El Arte Terapia puede ser usado en terapias grupales o  como complemento en tratamientos de  adicción entre otros, como apoyo en procesos de  duelo, conflictos personales o solos como crecimiento personal. También se puede observar efectos positivos en niños con algún déficit o diferencia física –emocional o cognitiva, en personas con algún tipo de diagnostico,  desequilibrio o dificultad.
El uso del arte como medio natural espontáneo y respuesta a la necesidad de crear de todo ser humano tiene variadas formas de aplicación.


Hacia una definición del Arte como terapia

Definir en una idea única lo que es el arte –terapia es reducir su amplias posibilidades y enfoques de una disciplina, de la cual podemos afirmar esta aun en formación; cuyos limites se redefinen en la practica misma .Son las necesidades  y los individuos los que orientan los limites que esta forma terapéutica ha ido tomando a través de los años.
 Podemos decir si , que el arte terapia es multidisciplinar y de este modo  exige una formación amplia y criterios flexibles.

Algunos antecedentes

Como Funciona el  arte terapia

Es una experiencia vivencial y única que se adapta a las necesidades que el sujeto trae y le abre la posibilidad de entrar en un proceso .Este proceso implica conectar recursos sanadores que promueven el desarrollo y el crecimiento. Permite utilizar el arte como un medio que en el algún momento remplaza a la palabra, generando un fenómeno de significación de lo que sentimos, facilitando la comunicación de nuestro mundo subjetivo y siendo el arte un lenguaje.
El acto creativo es en si terapéutico  y produce efectos positivos, ya que su practica es una canal liberador de tensiones y angustias. De movilizar recursos transformadores y hacer posible  un espacio nuevo al ser humano en el que pude mirarse y configurarse en su estructura como individuo.
El arte permite un espacio que facilita, las necesidades exploratorias y creativas humanas. En este contexto, puede ser una herramienta útil.
Los seres humanos no expresamos como una totalidad, donde aspectos enfermos o  traumatizados se manifiestan solo en algunos ámbitos, pudiendo de este modo tomar nuestros recursos positivos para incorporarlos en estrategias sanadoras frente a dificultades existenciales, situaciones conflictivas o problemas como depresión e incluso patologías.
El arte posibilita un espacio que genera un ambiente que facilita la movilización de estrategias resolutivas, permitiendo trabajar con procesos del inconsciente.
A través de la actividad creativa, se puede lograr la realización
Consciente de una obra, pero esa obra puede emplearse como intermediación
en el trabajo terapéutico, ya que, al ser signo y símbolo de su creador, es, al
Mismo tiempo, una manifestación de su inconsciente.

susana.perezhidalgo@gmail.com

domingo, 29 de mayo de 2011

El puente del arte (Arte terapia -resolución por medio de procesos creativos )


Para cruzar el abismo “sólo existe el puente del arte, el arco iris del arte” 
Hans-Georg Gadamer

Talleres de Arte terapia



Los seres humanos configuramos una dinámica dialéctica en un movimiento de ciclos en un permanente cambio, caracterizado por la estabilidad. Es así como el cambio nos da la estabilidad de sentirnos seguros confiados en un mas o menos  organizado por nosostros y en el que la adaptaciones nos permiten funcionar ..
 Cada día cambiamos y eso también nos exiges la renuncia de lo perdido a lo ido y la incorporación de algo nuevo, sea esto experiencia o una  forma de concebir la realidad, de abordarla, de adaptarnos y  construir nuestra felicidad.
Sucede que la  vida es un proyecto, y somos activos agentes de la realidad que nos construimos .Es necesario el cambio interno para así  nuestro entorno y nuestra vida.
Por medio de estos talleres identifamos nuevas  estrategias en este proyecto que es nuestra vida y reorientamos nuestros recursos adaptativos en acciones saludables armonicas y de crecimiento.

Taller de Sueños -Yoga y Mándalas

Susana

http://psicoterapiaprofunda.blogspot.com/

sábado, 5 de febrero de 2011

INCONSCIENTE CREATIVO



Mi inconsciente esta afectados por afectos diversos y  guiado por  mis tendencias instintivas, me desafia a vivir...con formas nuevas de  pensamiento .

sábado, 1 de enero de 2011

Arte terapia



“El proceso del arte terapia está basado en el reconocimiento de que los pensamientos y sentimientos más profundos del hombre, procedentes del inconsciente, consiguen su expresión en imágenes mejor que en palabras” 
 Margaret Naumburg




Margaret Naumburg, creo en 1915 la escuela progresista Walden ( Nueva York)
Pensaba que  la expresión creativa cuando era espontánea era una forma de aprendisaje.